记者：这个课程有多少时间会用来真正去导演？

　　杨：我们有两、三个科目专门用来培养导演风格。一年硕士读下来，虽然导演整部戏的机会不多，但是我们可以从剧本中选取片段来导演，或者把它改编之后，创作出新的东西。整体来看非常多样化。就好像给你一块橡皮泥随便捏，老师也不会告诉你怎么捏会比较好看，而是你捏出什么就是什么。

　　第二学期的时候我们接触到了荒诞戏剧，这对我的启发非常大。因为荒诞剧反映人类生活状态的同时，却抛开了所处的社会环境。对创作者来说，发挥的空间很大。所以我开始对这个流派产生了浓厚的兴趣。

　　记者：你的毕业戏《鬼魂的奏鸣曲》就是一部荒诞剧，演了几场？

　　杨：在伦敦切尔西剧院上演了一个星期。

　　记者：除了在学校演出，是你主动把这个戏推到社会上的？这是为什么？

　　杨：对。因为我想知道公众对我的作品会有怎样的看法。另外，我也想了解一部戏剧的整个创作过程。我不仅 是《鬼魂的奏鸣曲》的导演，也是制作人，从招募演员、组建创作班底、拿到版权、联系剧院、谈价格、相关宣传，基本上都是我一个人负责。整个过程虽然非常困 难，但也是很好的体验和锻炼的机会。

　　记者：你对这部戏有多大程度的改编？

　　杨：在文字上没有做太大的改编，但是在整个风格和导演方向上基本上是全新的。我的版本中加入了很多的舞蹈元素。我们的班底中有专业的舞蹈演员。我想知道舞蹈是怎样与文字融合在一起的。

　　我的《鬼魂的奏鸣曲》其实是一个把舞蹈、肢体动作和原有文本相结合的剧。我也是在尝试，因为毕竟是毕业作品，我不想做得很商业化，只是一个展示给公众的机会，所以我想能够怎样创新就怎样创新。

　　记者：观众看了之后的反响如何？

　　杨：很多观众都说，这是他们第一次看到这样把舞蹈和文字相结合的表现方式。有的观众也觉得，没有想到这部戏的导演是中国人。他们可能会期望中国人的作品中会有自身文化背景的元素，比如，可能会把故事的背景搬到自己的国家或者某个特定的历史阶段。

　　记者：你毕业后打算继续在戏剧界发展吗？

　　杨：希望吧。前一段时间我帮助莎士比亚环球剧院(Shakespeare’s Globe)筹备莎士比亚戏剧节，这给了我很多启发。因为我看到，英国观众希望多看到这种不同文化、不同戏剧风格的交流。

　　所以，我希望将来不光可以做自己的作品，如果有机会的话，我也希望把中国的好作品带到英国来演，可以让更多这里的观众看到中国的戏剧。