“即使是千军万马挤独木桥考上了大学，艺术学习之路也非常局限，将来的就业也成问题。”面对激烈的竞争，不少学生把出路转向了海外留学。记者从广州多家留学中介机构了解到，前去咨询留学的人数有所增长。

　　艾迪留学的有关专家表示，在总体的留法学生比例中，艺术生比例已接近20%。而在留美咨询的学生中，艺术生比例将近5%。

　　国外艺术教育究竟好在哪里？

　　在记者对多名学生和留学顾问的采访中，他们共同提到，多元的文化背景带来的创意灵感，开放式的教学给学生带来思维上的碰撞，以及各种教学资源和实习机会，都是宝贵的财富。但是要入国外艺术院校的法眼，独特的思想和表达这一思想的作品集非常重要。专家提醒学生千万不要请“枪手”代笔。

　　“多元文化给我创作灵感”

　　格里从小就喜欢画画，但因为妈妈的一句“艺术不能当饭吃”，便打消了当艺术生的念头，改而主攻文化课。然而，在格里高考失利后，妈妈决定让格里成为一名美术复读生，接触正规的美术培训，争取成为美术本科生。而此时，离当年美术统考只剩几个月时间。相比起画室的其他同学，格里功底较为薄弱，即使每天认真作画，钻研美术理论，也很难赶上别人三年的努力，这让他倍感压力。经过与家人商量，格里选择申请美国弗吉尼亚州立邦联大学平面设计专业本科课程。

　　入读第一年，格里参加了美国弗吉尼亚州立邦联大学的艺术基础课程，学习绘图学、空间研究等基础课程，并以GPA2.8的成绩成功进入平面设计专业本科课程。

　　现在，格里已经毕业，并成功在国内一家公司担任设计师，还参加了国际平面设计比赛，已成功入围，希望能争取排名。

　　谈及美国艺术教育的优势，格里认为，“设计不仅是画一幅图，或者各种线条的结合，更需要深厚的文化修养和不一样的创作灵感，以及清晰的设计思路。只有文化底蕴深的作品，才耐看。在美国这样多元文化交融的国家，不同国籍的各类艺术家齐聚，我常常因为接触到很多不同的文化，而有新鲜的灵感，激发创作的思路。”

　　“课程设置简单，实践机会多”

　　罗先生原是华南理工大学工业设计专业本科毕业生，曾在国内担任工业设计师，负责家具设计。工作5年后，罗先生忽然发现日复一日的重复工作，让他迷失方向了，个人的设计体系频临崩溃。尽管尝试了旅行、短期进修等方式，但对他依然徒劳无功。直到罗先生选择进修澳洲昆士兰科技大学设计（研究方向）硕士课程，情况才有了改变。

　　“相比起国内课程诸多类别，我更喜欢澳洲课程设置简单，让人可以学得深入。”据介绍，昆士兰科技大学工业设计的本科课程就设有7个阶段的工业设计课程，在每个学期帮助学生层层深入地工业设计，还设有团队合作设计等课程。而学生也可以根据自己的喜好，选择为工业设计而专门开设的选修课程。

　　“此外，学校的创意产业学院内，开设了创意产业研究与应用中心（CIRAC）、互动设计中心（ACID）和创意产业事业中心（CIEC），集聚了部分数字媒体、设计等企业，任课老师还鼓励学生参与项目实践，帮学生拓展自己的创意事业，这些都给我创造了一个很好的创作氛围。”罗先生说。吴文锋 绘

　　专家

　　学无定法，资源共享

　　“在国外，课室里并没有规整的桌椅和讲台，大工作台上摆满了各种学习工具、作业材料和实验中的半成品，学生在整个阶段很直接地互相观摩、讨论启发，相对独立而又自由开放。”启德教育集团广州公司总经理刘湘说。

　　据介绍，学校的各类艺术工具、工作室都是面对学生开放的，学生可以便利地共享这些资源甚至是技术，而不需要层层申请审批。在多伦多大学的音乐系，学生可以自由弹奏学院价值百万元的钢琴。

　　在国外，也能随处看到上课的学生，置身于各类博物馆、美术馆、音乐厅、工作室或街头，直接面对大师的作品领悟艺术的真谛，观察不同时代艺术的演变。这种日积月累的熏陶，能让学生在临摹、学习、体会过程中，慢慢培养出富有创造力的思维。

　　“和国内的艺术院校相比，法国的美术学院尽管是纯艺术的专业，也十分注重创意设计，灵感，讲求创造性。学校不希望培养出来的学生只是临摹的机器。”艾迪留学法国部经理杨李欣说。

　　据介绍，法国艺术院校的老师通常是由常驻学校的艺术家、画家、理论家、音乐家、舞蹈家，甚至很多学校设有电影工作室，还会有专业演员、导演、剪辑师常驻学校。除了一些理论大课外，平时并没有传统的上课制度。一般都是和老师“教学约会”，一对一“上课”。师不必贤于弟子，弟子不必不如师。一切都在平等的讨论中进行。老师不会也没有权利去改变你的想法，通常只是给你一些建议和一些艺术方向上的艺术家供参考。

　　攻略

　　哪些学生适合出国读艺术专业？

　　刘湘表示，是否出国读艺术专业，首先要看学生的意愿。同时启德教育会对学生进行职业测评，来发掘学生适合的发展方向。

　　“如果是创意类分数较高，那学生通常会较为适合修读艺术类专业。而如果学生创意分数较低，但事业性分数较高，我们就会建议学生选择偏商科的艺术类专业，例如艺术管理专业，让学生在拥有一定艺术背景的情况下，进行商业化运作，进行作品或者演出的编排、买卖。”

　　艾迪留学美国部经理阮泳尧则认为，出国留学会遭遇比国内更多的困难，因此学生一定要独立性比较强，且性格比较开朗，能够独立解决各类突发事件，也能建立新的社交圈，迅速融入当地生活。性格开朗的学生比较容易结交新的朋友，即便遇到困难会主动向学校或同学求助。

　　此外，面对全新的环境，还有不一样的生活方式、学习方式等挑战，因此学生的抗压能力是很重要的。

　　国外读艺术专业费用高不高？

　　赴海外读艺术专业，与读其他商科、工科类专业的学费差不多。同样是艺术类专业，在综合性公立大学读比在私立艺术院校读便宜。例如就读美国公立大学的艺术类专业年费用（生活费+学费）在28万人民币以内，而就读美国私立艺术院校的本科课程年费（生活费+学费）用约为33万—380万元人民币。

　　部分国家有特殊政策，费用会相对低。比如入读法国、德国公立大学可免学费，只需支付年5万—7万元生活费即可。报读新加坡公立院校的艺术专业，一年学费约为10万人民币。雅思达到5分的学生，则有条件申请学费50%—70%的政府助学金，学费降为3万—5万人民币。赴美国读部分社区大学的艺术类专业，学费较低，约为5500元美金（约3.5万人民币）。

　　国外艺术院校招生有什么偏好？

　　据刘湘介绍，国外的艺术院校、综合大学的艺术类专业招生，在学生托福/雅思成绩达标的情况下，会优先选择作品集优异的。学生如果能在作品集中，表现出自己的发展潜力，就有机会能够吸引到招生官的注意。

　　杨李欣则认为，法国的美院期待的是有创造力的学生，而不是拷贝机器。所以即使你画的非常写实，功底扎实，最后输给了那些连明暗交界线都搞不清楚的法国考生时就不要太诧异。

　　她还告诉记者，国外艺术院校在定夺学生录取年级的标准上，并不单一取决于国内的学历状况，更重要的是透过学生作品对其专业作出判定，从而录取到符合你专业能力的年级就读。

　　哪些因素会导致申请失败？

　　学生申请被拒，通常是作品集准备得不够充分，或者文书的问题，也会受到英语成绩不足的影响。

　　“例如有位本科课程修读室内设计专业的学生，申请澳洲环境设计硕士课程，却只用了自己室内设计的作品制作作品集。由于室内设计是偏重于建筑的内部架构，而环境设计偏重于周边环境的考虑，该学生准备了一个很好的作品集，却未能符合院校的要求，从而遭拒。”刘湘说。

　　另外，也有部分中学生完全没有作品集的概念，不知道要交什么给学校，不知道怎么整理素材，这也会导致申请失败。

　　拉萨尔学院的招生负责人Shirley则特别提醒学生，除了基础作品，最好准备3幅以上的创意作品来体现自己的创意，“每幅作品最好有英文描述，说明创造意图。可是，如果英文不好的学生，千万不要找枪手代笔”。

　　链接

　　国内艺术生

　　教育状况：目前全国普通高校80%以上设立了艺术类专业，且大多集中实用艺术领域，招生数量增长惊人，但创意教育凸显诸多问题，专业师资力量匮乏，艺术教育学科体系、培养模式与课程内容相对滞后。教学模式单一，注重模仿，以老师的口味来创作，扼杀灵感，荼毒创意。

　　实践机会：实习机会少，学习期间都一直按老师教的方法在画室作画。不仅体现在授课教师与相关领域国际前沿同行直接交流联系或国际培训合作很少，缺乏实践经验，更体现在学科专业设置不能及时依据市场需求进行调整，学生参与大型国际化时装周等的机会很少，到设计机构实践机会少，创意成果与现实产业环境需求脱节。

　　就业前景：就业难的问题一直存在。除非成为大师，否则就和普通中途出身学艺术的人一样，做设计、做教师，逐渐远离艺术这一行业。

　　VS

　　国外艺术生

　　教育状况：课程鼓励创新，用“激励教育法”，老师会针对每一件作品点评分析，鼓励创作。

　　实践机会：重实践，在校学习期间，由于学校和企业有联系，已可以提供很多去名企实习的机会。很多海外院校的授课老师本身就是该行业的从业人员，更加清晰明了地知道该行业的市场发展、人才需求情况。而且学生也可以有更多的机会，进入该行业实习和就业。

　　就业前景：国外艺术类学生就职渠道广。有职业的艺术经纪人，也有纯粹的画家。画家不必担心自己画作的销路，从而可以专心作画。经纪人也从有艺术基础的学生演变，专注开拓市场。国外分工更细致，因此衍生出了更多行业，让艺术生有了更广阔的平台。

　　南方日报记者 于冬雪（南方日报）