和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，招收国际学生主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

　　自制一本“作品集”

　　几所美术高中学生的作品和老师的作品陈列一个平台上展览。这对学生来讲也许是种很高的荣誉，但这些作品“没有鲜明的东西，类似、相同的绘画手法，让作品看起来如同几百个模子。”这个场景，跟老美招生官员在挑选申请学生时的情境很相似，如果你没有让人眼前一亮的作品，功底再深仍很难突围。

　　有关人士建议，除了成绩和个人简历，学生在递交给美国艺术高校的申请材料中，最重要的是自制的一本作品集，一本能体现你艺术天赋的集子。

　　“对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生——要不你专业非常优秀，要不你就是‘一张白纸’，只要他真正对艺术感兴趣，有想法。”

　　别只会画“石膏像”

　　有关人士建议，中国学生在整理这本作品集的时候，只放一张素描石膏作品就够了，美国的艺术圈，最不欣赏花几个小时的时间，就画了一样死气沉沉的事物。相对于石膏素描，美国人更欣赏学生在短时间内完成的，很能体现生物动态的速写作品。所以速写作品的数量可以稍多几张。

　　另外，如果你对能纸面艺术形式并不是很精通，完全可以在作品集里放入其他形式的作品——摄影、雕塑、小制作……甚至你可以把自己唱歌、跳舞、走秀的视频，刻成盘寄给学校的招生办，这些都是你艺术天赋的多元体现。

　　“更重要的一点是，你最好能有一件作品是在一个团队合作的背景下完成的，这很能体现你的团队协作精神。如果你是这个团队中的主导者，那就更棒，因为这样一件引以为傲的团队作品，就足够体现你个人的领导力。”

　　注重就业指导

　　美国艺术类的高校，在建校的历史背景上，比欧洲的几所老牌艺术院校要短很多，“年轻”恰好是艺术学院的优势，在教学上有比较新的思路，与创意产业等职场就业的需求更接近。

　　比如，萨凡纳艺术学院的美术学院，其专业的设置不再按照雕塑、油画、设计等作细分，全校只有一个绘画系。在这个专业里，学生要学各种各样的画种，以适应将来工作中的各种挑战。“对学生来说，学会融会贯通，拓展创造力的发挥空间，从而为实际服务是最重要的。”

　　萨凡纳艺术学院的教学，以学生为中心，学生从大二开始，就有一个一对一的就业指导老师。这些老师正是平常给学生上课的教授们，他们全部来自创新产业和创意行业的高层专业人士。2009年在临近毕业的半年中，该校近90%的毕业生找到了专业对口的工作，或者考入研究生院深造。