编者按：艺术高职教育究竟有没有前途，其发展面临哪些挑战，值得大家思考。我们特策划了“关注高等艺术职业教育发展”专题，希望通过大家的讨论，为高等艺术职业教育的发展梳理思路。本期特邀请中国艺术职业教育学会顾问卢竹音解析——

2000年9月21日，作为全国第一所独立设置的高等艺术职业院校，山西艺术职业学院正式挂牌成立，由此拉开了艺术高职教育这一新生事物快速发展的大幕。此后，河北、浙江、湖南、黑龙江等地也相继整合资源，组建了独立的艺术高职学院。如今，这一类院校数量已有20所左右，它们依托行业优势，走产学结合之路，成为职业教育中的一抹亮色。

不过，在过去的10年里，高等艺术职业教育的发展也并非完全一帆风顺。对于它的发展前途，不同的人有着不同的看法。特别是近几年来，一些艺术高职院校相继提出了“升本”的议题，并且开始为这一目标付诸努力。这也让原先的争议更为引人关注。

应该如何看待艺术高职教育存在的意义？刚刚走过10年的艺术高职院校又为何纷纷提出“升本”的目标。这些问题值得大家来认真思考。

艺术高职教育的出现，适应了形势发展的需要

现有的独立设置的艺术类高职院校，多是在整合原有中等艺术专业教育资源的基础上成立的。这些艺术中专学校，有着丰富的艺术人才培养经验，在过去数十年的办学历程中，培养了一大批艺术骨干，为推动艺术事业的发展起到了重要作用。

不过，由于历史的原因，这些学校多数规模较小，而因为原有体制的影响，中等艺术教育在教育教学资源的配置方面过于分散，形不成合力。随着文化事业、文化产业的快速发展，随着接受高等艺术教育的社会需求不断增长，这样的状况越来越不能满足形势发展的需要。

以浙江艺术职业学院的前身浙江艺术学校来说，1990年占地面积只有64亩，在校学生200人，学校整体的发展面临着空间、师资不足的问题。而同属文化系统的浙江省电影学校也存在这样的发展瓶颈。

正是顺应形势发展的需要，考虑到社会需求的变化，浙江在整合省艺术学校、省电影学校等教育教学资源的基础上，组建了高等艺术职业学院。

随后的实践证明，这一举措是积极的。整合资源组建了高职院校之后，原先相对分散、较低层次的资源配置模式得以改变。浙江省投入上亿元资金，为新组建的艺术职业学院建设了设施先进的新校区，学校硬件条件大大改善；组建艺术职业学院后，学校编制得以增加，教师人数增加了100多，师资队伍建设大大加强；制度建设不断加强，教学更趋规范，教学科研的投入有了质的飞跃；此外，办学层次的提高，也使得办学规模得以扩大，生源数量不断增加，学生的文化素质普遍提高。而随着社会影响力的扩大，毕业生就业率也更有了保障。

三方面原因推动高职院校走上“升本”路

艺术高职教育今年步入了第11个年头，目前的总体发展形势是好的。不过，由于办学的时间并不长，有许多的规律还需要我们来进一步认识和把握。在这样的形势下，又为什么有那么多的院校竞相提出“升本”的目标，并且希望能够尽快实现它？

总的来看，主要有三方面的原因：

其一是生源。在普遍追求高学历的社会导向下，现在的许多学生和家长在高考报名时，为了拿到一张本科文凭，往往宁可选择艺术教育质量并不能得到保证的普通院校，也不去有着较为丰富办学经验的艺术高职院校。另外，在招生录取环节，主管部门把艺术高职院校的录取安排在第五批次，这在很大程度上影响到了艺术高职院校的生源质量。艺术教育属于特殊教育，生源质量在影响教育质量的因素中较普通教育占比更高，特别是戏曲、舞蹈、音乐、美术等专业，要求考生要有童子功，目前的这种录取制度，使得高职院校的生源质量受到严重影响。

其二是师资。坦率地说，目前艺术类教师在择业时更愿意选择本科院校，而不是高职学院。高职院校要引入名牌艺术院校毕业生，难度更大。相比较于普通本科院校，高职院校的老师在房子、收入等待遇方面要相差不少。比如课时费方面，一位新入职的艺术教师在普通本科院校可以拿到每节课60元的课时费，而在高职院校一般只能有二三十元。此外，在现有导向下，高职院校的社会影响总体上不如本科院校，这对于高职院校的教师多少会有影响。

其三是投入。从目前来看，国家对于高职院校的投入普遍比本科院校要相差很多。无论是硬件建设方面的投入，还是事业经费、生均拨款等等，高职院校能够争取到的经费都比较有限。这也影响到了高职院校教学设施建设、师资队伍建设，制约了人才培养水平的提高。

在内涵建设和特色发展上下功夫

在现有的制度设计下，对于各地的高等艺术职业学院来说，由高职学校升格为本科院校，确实能够解决许多发展中遇到的问题，有些甚至是必须突破的瓶颈问题。不过，不能把“升本”作为发展艺术教育的唯一出路。事实上，本科教育与职业教育是艺术教育的两个类别，前者更加注重综合素质的养成，而后者更为注重职业能力的培养。艺术职业教育所要解决的实质问题，是如何能够让学生拥有与职业需求相匹配的技术与能力。解决了这个关键问题，培养出能够为社会服务的高质量的技能型、应用型人才，艺术职业教育就是成功的。以往的办学实践证明，艺术高职院校已经培养出很多表现突出的艺术人才。很多活跃在表演舞台上的新星，比如童蕾等等，就是从艺术职业院校里走出的。

当前，艺术高职院校的主要任务在于进一步摸索高等艺术职业教育的办学规律。高等职业教育是在中等专业艺术教育的基础上发展起来的高等教育，它有其自身独特的规律。它既不是本科的压缩饼干，也不是中等教育的“泡泡面”。尽管在过去的10年里，各地的高等艺术职业院校依托行业，走出了一条“一手抓人才培养，一手抓艺术创作，办出特色，办出水平”的发展之路，不过，由于办学的时间还不长，对于高等艺术职业教育的规律的认知，还有很多需要深化的地方。因此，高等艺术职业院校要进一步明确自身定位，明晰办学思路，采取有效的措施，把规律掌握好，把制度建设好，把人才培养好。要通过总结原有中专教育的人才培养模式、借鉴本科院校的教学科研经验等方式，进一步加强内涵建设。

与此同时，应该突出特色发展。从目前来看，表演类专业是很多地方高等艺术职业院校的特色和优势所在。因此，在未来的发展过程中，应该处理好表演类专业与非表演类专业的关系，把表演类专业做强做精。专业设置要与文化事业、文化产业发展的需求更加紧密地衔接起来，比如，随着公共文化服务体系建设的深入推进，对于群文人才的社会需求会快速增长。很多学校目前已经开设有群文专业、艺术教育专业，下一步可以把这些专业进一步做强，做成品牌。

（本文由本报记者汪建根采访整理。）