表演涉及是多方面和复杂的，我们将概括归纳为八个“三”

　　1、演员“三位一体”;创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。

　　2、演员创作艺术境界的 “三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。

　　好演员在创作中既要接通“地线”(生活真实)，又要接通“天线”(通过艺术想象发挥出艺术魅力)。 在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件(肢体、肌肉)，而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。

　　3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。 必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。

　　虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。

　　理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。

　　表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。

　　4、“三种能力”。

　　基本功、基本训练。

　　塑造人物形象的创作方法。

　　创作中的正确思维和观念。

　　5、“创作的三步进程”

　　人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

　　理解分析和感情体验和艺术体现。

　　6、“评价的三方面因素”。 剧作中人物形象的基础

　　导演处理表演的艺术水平、艺术观念

　　演员自身的创作能力。

　　7、“三个派别”

　　匠艺

　　体验派

　　表现派

　　A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。

　　B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。

　　C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。 当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。

　　不要在表演中只是“匠艺”。

　　8、“银幕表演三圈论”

　　A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。

　　B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。

　　C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。

　　多种学说溶入了电影创作。 要解决角色和演员的矛盾统一。

　　A、演员通过生活的体验和捕捉，一步步向角色靠拢。

　　B、努力寻找自己和角色的相通和联系，在角色中探索自我 ，在自我的基点上创造角色。

　　C、注意充分发挥演员自身独特的艺术魅力，并将其和谐注入角色。

　　D、演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力都影响角色效果。

　　除此之外，演员的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影响。

　　激情---演员的重要素质。

　　信念----演员必备的条件。