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记：艺术考生都要处理好专业课与文化课的关系。你们有什么好的方法吗?
黄：我觉得都不要偏吧。比如说有些考生是对专业感兴趣，把文化完全扔到一边了。包括我们上美院之后，平常就有人完全不看文化课，英语都不沾一点，然后到考前就开始急了。平时就应该兼顾一点。
记：那平时老师如何在这个传统画上进行创新的教育?
黄：创新上也做了一些尝试，但我觉得大学四年里主要还是基本功。因为创新是需要有一定根基——对传统笔墨的独特见解和较好的文学修养。国画创新还是挺难的，老师在这方面也在作尝试。陈：中国美院的人物画可能还是更加侧重笔墨的，这边一直是浙派人物画发展得比较好、比较有影响的。
记：有点天时地利人和的感觉。那你们经常出去写生吗?
黄：每年都有。今年刚去完山东回来。本想在山东菏泽画牡丹的，结果那边的牡丹去年被大水淹了，没法写生了。后来去了曲阜和泰安，接受了一次儒家文化精髓的洗礼。
记：你们的专业功底比较好，觉得别的同学在创作上有什么通病吗?或者说，你们俩的专业提高那么快，觉得是什么原因阻碍了他们专业上的提高?
陈：可能还是造型。
黄：我们花鸟好像就是笔墨上的功夫，还跟书法功底有关系。
陈：其实有时候说国画把人画得比较像是低层面的要求，但是我觉得能把人画像是相当不容易的一件事情。
记：包括怎样抓住对象的神态也是不容易的事。
陈：对。要把它捕捉住，然后要把它画得像，对考生来说已经够了。考试可能还是先把型做好。有的同学对考试接触比较多，说考试其实就几招：一要整体，二要深入，三是型要准。考试还是一个比较初级的东西，还是见招拆招。如果有这三招大家做得比较好的话，估计考上美院应该没什么问题。我在考附中 、考本科、考研，一直都是贯彻这几点。
记：一般小品都爱考什么?
黄：都是比较常见的题材，比如说是花卉、鸟禽，这些比较常见的。
记：考试中的小品画创作一般要注意哪些方面?
黄：小品要重视笔墨，造型也要准确;笔墨上面注重得更多一点。考生在考前一般都会背临一些小品画。平时多画一些，然后到考试的时候就往上套。国画需要日积月累，细水长流，一笔下去，老师就看得出来有多少功力了。我说的这些仅仅是考前备战策略，本人并不提倡.
记：那你讲一讲现在你理解的“整体”。
陈：我认为整体是要解决关系问题。举个简单的例子：我们现在要把一个石膏中的眼睛画立体，很多人会一味的去抠眼睛，然而却不知把鼻子、头发往后退，加强它们和眼睛的对比关系。这时的眼睛自然而然往前走了。还有我们有时画人物素描时，喜欢把背景和人物都使劲去刻画，结果面面俱到。再看大师们的画，他们想把人画立体，有时不光是去刻画人的，他们会去减弱背景来完成对人物的塑造。 |
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