案例一：为了梦想选择“漂”

    王晓林是北京某著名美院油画系的应届本科毕业生，其实在去年，父母曾找关系安排他到当地某画院工作，但他不想回老家。虽然今年7月就毕业，但他一点也不着急。王晓林说，他早就对未来做好了规划，无论多么艰难，都会在北京“漂”着。上学期间，他的一些作品已在潘家园等艺术交易市场拿到了实际的收益，但许多都是临摹之作，并不能显示自己的风格，谈不上“创作”。最近，他正在与某经纪人协商，希望能参展北京一号地艺术区某画展，借此积累一些人脉资源，推广自己的作品。然而，他也坦言，未来很渺茫，他只是在为梦想“使劲地撑着”。

    案例二：“曲线救国”，边经商边创作

    姜明在某省艺术学院读油画专业，上学期间就听师哥师姐们说，若没有很高的才华能卖出画去，就准备毕业后就失业吧。所以，他未雨绸缪，在校期间辅修了工艺美术设计，并积累了一些社会实践经验。毕业实习时，姜明联系到当地一家广告公司，并用自己的油画专业特长，有创意地帮公司做了一单漂亮生意。后来，客户方为了压低成本，单独与他联系，希望避开实习公司，与他私下合作。于是，姜明在同学中组织了一个十人团队，昏天黑地般干了半个多月，拿到了自己踏入社会的第一桶金。毕业在即，姜明已成立了自己的设计公司。他认为，在当今这个时代，穷困潦倒是不可能创作出好作品来的，一根儿筋地扑在看不到未来的油画创作上，会受到来自社会和家庭的许多压力。他希望通过经商达到较好的生存状态，“曲线救国”，继续油画梦。

    案例三：创作与研究相结合

    刘雯雯今年油画专业研究生毕业，已在老家联系到一所高校任职，她是今年5位同学中唯一与高校签约找到“铁饭碗”的。至于其他许多同学留在北京，她认为每个人都有自己的梦想，她的梦想是有稳定的工作，稳定的家庭。在高校一方面能做研究，另一方面还可以较轻松地进行创作。“对于一个学油画的女孩子来讲，留在北京做‘漂一族’太艰难了，我更喜欢把油画当做个人乐趣、终生的乐趣去追求。在高校任职对我来说很适合，也是个相对完美的选择。”

    油画系毕业生去向：“签约率并不能说明太多问题。”

    中央美院就业指导中心王老师对记者说，今年就业形势比较严峻，这是所有院校都面临的难题。中央美院专业设置比较稳定，像设计、建筑等专业一般去向是建筑研究所、设计公司等，像造型类的专业在游戏公司等从事设计的较多，还有一部分毕业生会到各地的职业学校、高等院校等从事相关教育工作。“油画系是纯艺术专业，是中央美院的‘油老大’，许多人不愿找一份固定工作，更喜欢做自由职业，保持自己的创作空间。”该负责人称：“我们从来不对美院各专业进行比较，不同专业之间也没有可比性，更不是就业率的数据就能说明问题的。”

    据清华美院就业指导中心的何老师介绍，清美绘画系有版画、壁画、中国画、油画4个专业，油画系毕业生的数量很少。据统计，本科阶段的油画专业毕业生一般选择较自由的职业，研究生阶段的油画系毕业生一般重视研究和创作相结合，有些会选择毕业后去高校任教。

    “今年油画专业本科段有10个毕业生，其中2人被推荐保送攻读研究生，1人考取研究生，1人基本确定去某画院工作，其他毕业生一般都选择与画廊合作，进行自由创作。”清美油画专业某老师介绍，“油画专业硕士毕业生今年只有3人，1人在家里的帮助下找到了工作，但就业方向与油画创作无关，其他人选择‘漂’（自由创作）。”

    据调查，北京各大高校的油画专业毕业生一般数量较少，一部分毕业生选择“漂”是为了继续进行油画创作，并不是因为找不到接收单位，而是找到对口的岗位较难。

业内人士称，油画专业不是实用型的课程，除了一些画院、高校等，许多单位并不真正需要油画专业毕业生，若与所学结合不好，许多毕业生也不想委身不合适的岗位，所以大部分选择自由创作，与画廊等进行松散的合作，毕业后以“漂”的形式继续寻找自己的梦想。

    另有专家指出，油画跟其他艺术一样，欠缺实用，但对人的艺术素养的提升很有帮助。学生在选择这一专业之初，就应该做好心理准备，学习油画的人并不可能都成为艺术家。然而，有了这样的素养，如果再提高自己其他方面的技能，可以从事油画经纪、画廊老板、广告公司美术指导等许多与艺术有关的行业。“目前的艺术类高校不是职业教育，是对学生艺术素养的培育，大家首先要明白这个道理。这并不意味着高校不负责任，不关心学生就业，而是油画的专业性质所决定的。况且，社会也需要一些创造力强的、有艺术自信的毕业生从事自由创作。”

    根据近日人力资源和社会保障部发布的最新消息，今年高校毕业生就业矛盾比较突出，一季度应届高校毕业生的签约率为20%到30%，油画专业毕业生签约率更低些，但“签约率并不能说明太多的实际问题，如果从生存状况来讲，油画系毕业生并不是最困难的群体”，业内人士称。

    油画专业毕业生面临多重压力

    毕业生选择自由创作，难免要与各种画廊合作。一些画廊对高校美院毕业生、尤其是对比较有名的美院毕业生有着既爱又恨的复杂感情。潘家园游画裳画廊的游总对记者讲述了这些年与油画专业学生合作的体会。他说，“油画专业在校生或刚毕业的学生作品一般都不太适合画廊。平时也有一些油画专业的学生来找我们合作，但大多数毕业生的风格跟市场结合得并不是太好。另一方面，北京一些著名美术院校的学生很认同自己的作品，往往要价较高，甚至动辄几千、上万，我们可以理解他们的辛苦求学及高起点的创作实践，但画廊首先是为了赚钱，不可能承担太高的风险。‘心高气傲’‘眼高手低’并不适合以经营为目的的画廊，实际上，画廊更喜欢技巧比较娴熟的画家，而这与学历的高低并没有必然的联系。”

    北京一号地国际艺术区某公司执行董事陈小江对记者称，他们这边吸收的主要是较成熟的职业画家。宋庄某画廊老板称，油画毕业生许多情况下处于较尴尬的境地，大部分处于只投入不产出的状态：创作的很多，卖出去的很少。

    据记者的问卷调查显示，目前油画专业毕业生面临着多重压力：一是“创作焦虑症”。许多学生在上学期间就向画廊、经纪人等推荐自己的作品，专业要求与市场需求会有些差距，有些学生感到迷茫，有的会继续坚持自己的艺术追求，有的会逐步向大众市场靠拢。这种由学校到社会的过渡过程，造成了一部分学生的“创作焦虑”。

    二是来自社会和家庭的“职业压力”。大部分父母都希望孩子能有个稳定的职业，没有父母喜欢孩子从事“吃了上顿没下顿”的工作。选择以“漂”的形式进行自由创作的油画专业毕业生相对来讲处于职业的不稳定状态。所以，他们在择业时不仅需要自身鼓足勇气、加强自信，还要费尽心思去面对来自家庭和社会的压力。有些在坚持了一段时间后看不到现实成效，也只能寻找相近行业临时就业，或者，干脆转行。

    油画教学需开创新模式

    专家称，油画毕业生更好地受益于教学，才能更好地学以致用。比如中央美院的工作室制教学。目前中央美院油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、研修班工作室，实行导师工作室教学体制，有利于学生更好地进行创作。

    画家楼家本称，学生在学校里的学习大多是ABC式程式化学习，并不代表毕业后就一定达到创作上的高度，学生毕业后首先考虑的当然是生存，但不管他从事何种工作，如果心中有油画，有自己的艺术追求，进入社会后的阅历会增进其艺术修为。油画并不是一味地去画就可以画好，而是要放到更广阔的社会里去实践、去体验，慢慢地丰富自己的艺术生命。作为学校和教师要因势利导，对学生做出指导，至于学生将来能否创作出好作品，主要靠自身的追求，靠自己去把握。

    楼家本特别强调了艺术“创新”的问题。一方面，个人要不断地寻求艺术上的创新，在学习油画的同时，要加强自己传统文化的修养，只有跟本民族的文化结合起来，才能创作出有生命力、有感染力的油画作品。另一方面，油画专业要培育现代教育体系，要逐渐寻找到具有独特的民族方向的教学道路，当然，这需要高等院校的师生们一起努力去完善。他强调：“致力于创作的学生应该用‘史观’的视角来审视油画事业，要放到一个较长的时间段或历史阶段里审视自己的作品、考虑自己的发展。高等美术院校的学习是难得的机会，这个阶段不在于能够画出多么有名的作品，而是通过熏染，能够更深地理解油画这门艺术，更好地将‘真善美’贯穿到艺术生命中，体会到艺术带给人生的幸福感，有了这样的艺术素养，对于从事任何工作，都是很有帮助的。”