《粉墨春秋》粉墨登场

　　——一个地方艺术职业学院的精品创作之路

　　新华网太原２月１６日电（记者李建平）斑驳沧桑的古老城墙、迎风飘摇的大红灯笼、绵延无际的西口驼队……舞剧《一把酸枣》２０１０年底在美国最高艺术殿堂肯尼迪艺术中心连演４场，东方黄河咆哮中的絮语低唱感动了大洋彼岸的观众。

　　美国国家公共电台评论“演出非常精彩，情节富有张力，表演柔美，气势恢宏同时又非常典雅，很能体现中国文化元素。”《华盛顿邮报》将这部爱情悲剧比作中国版的“罗密欧与朱丽叶”，并对恢宏而和谐的舞台音乐和民间舞蹈赞誉有加。

　　这样一部红遍大江南北、享誉海内外的精品舞剧出自山西艺术职业学院，所起用的大部分演员都是该校的师生。他们在大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的演出同样获得了高度赞誉。该校新推出的舞剧《粉墨春秋》再次载誉而归，被确定为“中澳文化交流年”闭幕演出的压轴大戏。

　　精品迭出的背后是山西艺术职业学院的创新人才培养之路。一所规模小、底子薄、层次低的内陆地区艺术职业学院，在持续十年的艰辛探索中，一方面深化事业单位内部机制改革，尝试建立与市场经济相适应的艺术人才培养模式；一方面借助于市场的力量，盘活现有的文化资源，求解演艺产业的突破之道，探索服务经济文化建设的方式，并以此来反哺事业发展。

　　　“２００２年，我们创新思路，反复锤炼，打造了《一把酸枣》，２００４年首演获得了巨大成功。还没来得及欣喜，我们开始思量下一步该怎么办。表演团队主要是在校师生组成的，而学生是不断流动的，《一把酸枣》今后由谁来演？它的效益如何延续下去？”山西艺术职业学院院长李力告诉记者，“艺术职业教育是新世纪出现的新事物，没有可以借鉴的经验和方法。解决发展中遇到的新问题，必须走改革创新之路。”

　　由此，以学院舞剧表演团队为班底的山西华晋舞剧团应运而生，把学、创、演相结合的“课堂教学、舞台实践，艺术创作，市场检验”的模式在山西艺术职业学院诞生了。

　　华晋舞剧团不仅作为创作、演出的实体，把精品舞剧《一把酸枣》撒遍全国、撒向世界，承担“平遥国际摄影节”“港洽会”“珠洽会”文博会等演出；还作为一个教育教学的实体，通过“团带班”“剧目引导”的教学方法，围绕《一把酸枣》设计课程、组织教学、安排演出实训。在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合，打破理论课与实践课、基础课与专业课、教室与实训场所的界限，创新人才培养新模式。

　　在《粉墨春秋》中反串清秀的女孩“小莲”的演员杨涛是山西艺术职业学院本科大三的学生，他告诉记者，“我们在学习专业知识之外，还有舞台实践。我们在演出中受益，老师也在演出中提高了教学水平。经受了舞台和市场考验的师生们回到学院后，带回了与往常不一样的想法和状态，反馈到学院的专业设置、课程安排、就业指导上，让我们获益良多。”

　　为保证持续发展，华晋舞剧团在用人方式上进行了探索，团里的主要演员由双肩挑的老师或者优秀毕业生担任，其他角色则主要由在校学生来担纲。主要演员通过编制、待遇等激励措施稳定下来，其他演员则可以流动。这种灵活的用人方式，减轻了院团的运营成本，也成为培养学生的流动舞台。

　　“精品创作实现了山西的文化资源与文化市场的有效对接。”李力说，“发挥自身优势，在推动自身转型发展的同时主动打造文艺精品，唱响文化建设主旋律，已成为山西文艺院团的自觉选择。”